整个周末，人们都在谈论《少年派的奇幻漂流》。这部电影似乎集合了所有得天独厚的优势：布克奖获奖作品的原著小说，电影改编几经周折，最后落到了李安身上，擅长人文的李安试水3D技术，三年多漫长曲折的打造过程。在中国大陆，还有一件事是，它的IMAX版本只能上映一个星期。

 

　　“我来拍片，我要对得起书” 　　

    《少年派的奇幻漂流》开拍前，跟电影公司论证方案就花了一年半的时间。李安以文艺导演的身份拍武侠片的时候，已经有个“穷文富武”的理论，即文艺片都便宜，动作片贵，越多钱在导演手上越能展现导演的想法。到了“少年派”，这个想法同样适用。李安想让3D和大场面来负责“奇幻”，预算当然“很贵”，要说服电影公司拿出那么多钱并不容易。　　李安不是只搞艺术不问人间烟火的导演，他说到投资、回报、市场价值的时候条理清楚头头是道：“可能两三千万以内的东西，我随便拍，我本身有这个市场价值，大家来看李安的电影，能够小发就小发，能够大发，慢慢演到主流电影里面，像《断背山》、像《卧虎藏龙》。我在亚洲的票房比较好一点，因为我在外面得过奖，拍过好莱坞的电影，我的资质可以顶住某一个价位，可以超过好几倍。”他说，自己只有两部电影有过商业压力，一部是备受争议的《绿巨人》，另一部就是这部《少年派的奇幻漂流》。　　

 

    跟电影公司博弈出一个改编方案不是件容易的事：“一个新创意出来，可能会吸引很多的观众，这个对电影公司老板来讲，心又跳，又紧张，又想赚钱，就有这种魅力在里面。我口头上形容，他们都会很想砸钱。可是我有思想要讲的时候，他们就会紧张，这个东西怎么卖呀?尤其是主流电影，几乎是不可能的事情，这个让他们会很紧张。” 　　电影公司当然希望保险，一度提出重点展示冒险的刺激部分，再加上人和老虎的感情，为主流大片增加人情味和天真元素。至于哲理部分则希望“点到为止”。李安不同意：“我来拍片，我不能这样，我要对得起书，对得起观众，不能把这个东西浅化，只希望卖钱，我希望能够达到很奇妙的平衡，有一个很新的观点。我希望是有普遍性也有深度性的片子，可以思想辩证，看完之后家人朋友之间能够互相讨论，这个就是看电影的真义，不光是我们拍，观众在看的时候，自己的思索、脑筋里面的演练，其实是最美妙的事情。”

 

 　　不断跟电影公司争取的过程，李安甚至曾想做“烈士”：“拼了，拿我有没有办法，我是大导演，我就艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史的。”他在回顾电影拍摄过程中最常用的一个词就是“挣扎”，剪片的纠结是“挣扎”，艺术和商业之间的权衡也是“挣扎”，艺术良心、商业压力、读者的期待，各种因素都要考虑进去。他能够换位思考去理解电影公司的不容易，因为“别致的地方、敏感的部分、特殊的心灵沟通”电影公司无法预见，而这样规模的电影一做就是一两年，在完全制作完毕之前都是“口说无凭”。“所以对我来讲心灵的折磨非常大。不像拍武打片，身体上要承受那么的辛苦，心里的挣扎有时也会觉得像跟老虎漂过太平洋，不知道哪天到岸，要上映的日期也一天天逼近了，就是心理压力比较大。”李安说。　　文艺导演与商业大片的平衡　　观众似乎有种偏见：所谓“大片”，都是肾上腺素片，飞车怪兽外星人什么都有，就是没有思想;而那些有思想有回味的电影，多半是小成本的制作，把重心放在视觉刺激之外的地方。李安此前在《绿巨人》上的失败似乎也是这种规则的证据，“以深度见长的导演去拍超级英雄，当然失败”—这是批评者的想法。　　《少年派的奇幻漂流》的大幅广告中，宣传语是“不凡历程，不虚此生”，标准的大片文宣，原著讨论的却是宗教、信仰、人性。

　

  　“π是一个无理数，是一个无解的东西，”李安觉得派的名字暗含π，很值得玩味，“怎么在无解中看到圆圈?”至于商业和艺术的问题，李安觉得也是个π：“这部电影最难的部分，我觉得是在商业跟艺术要共存，不光是平衡。它在发行的时候是一个大片的样子，视觉上面，大家的期待就是一个很通俗很大的片子。可是书的来头这么大，也不能让人失望。所以怎么样取到平衡，怎么共存，真的是像π一样，常常感觉是无解的。没有东西是可以一致的，总体来讲，至少人看到了新的东西，心里会感觉有兴奋感，要肯定你，在里面思索，在里面做思想游戏。”

 

 　　一方面强调思想性，另一方面李安还是希望这是一个“兼收并蓄”的作品，各种观众，大人小孩都能看。原著小说中还有一些血腥、恶心的东西，李安都去掉了，他要“点到为止”：“大家知道，会意就行了，不用那么血腥，小孩看起来也难受，大人看那些血腥，情感上就被挡住了，没有办法接受情感的流动在里面，对电影是非常不好的。” 　　《少年派的奇幻漂流》里另一个平衡和共存的关系则是李安一直做得很好的东西方文化。原著作者是西方人，文化背景复杂，写东方故事，李安则以华人导演身份接下这个电影，再去把控一个印度故事，最终呈献给全球观众。李安从没特地考虑过“东西方”的问题，他顺其自然：“我这个人成长到23岁，基本是在台湾，传统的中国教养下长大的。所以我的个性，我的思路，基本在我去美国以前已经成立了，已经养成了，所以我不需要去想老天爷这关，跟西方的思路是不太一样的。我电影的基本知识是在纽约上大学的时候学的。看电影来讲，老实讲还是西方的东西好看，冲击性强，这方面我是比较受西方的影响。所以我这个人本身就是有东西方的，但是内心基本的思路，怎么样求取平衡，这是在我的血液里面，是很自然形成的，其实我不太去想它。”

 

 　　李安一直说压力大，甚至要到拍完两三个月才放下来。真的拍完了，他只说“我尽力了”，如同成年的派最后把选择权交给听故事的人，李安也把最后的空间留给观众。